No dia 8 de novembro, Rael leva ao palco da Casa Natura Musical o show do seu quarto álbum solo, “Onda”, lançado em março de 2025. A proposta do disco é clara: deixar os problemas do lado de fora e mergulhar numa pista onde o corpo pode dançar, flertar e se libertar. Misturando pop, rap, MPB, reggae e amapiano, o projeto celebra as raízes do artista e a diversidade cultural brasileira.
Ao longo das 14 faixas, Rael se afasta da imagem do MC combativo e assume o papel de guia em uma jornada sonora leve e envolvente. “Onda” conta com colaborações de peso — Ivete Sangalo, Mestrinho, Luedji Luna, Marina Sena, Mano Brown e Ludmilla — que reforçam a pluralidade musical do álbum e sua proposta de fluidez e conexão.
Produzido ao lado de Nave, parceiro de longa data desde “Envolvidão”, o disco resgata a estética do soul brasileiro dos anos 70, com referência direta a Cassiano. Rael define o trabalho como “pop com referência da rua, da África, ancestralidade, Nordeste”, e entrega uma experiência coletiva, dançante e única — feita para não ter cópia.
A rapper mineira Clara Lima acaba de lançar o videoclipe de “Bom Dia”, faixa que abre seu novo álbum “As Ruas Sabem”. Gravado nas quebradas da zona oeste de São Paulo, onde a artista vive atualmente, o vídeo conta com a presença de artistas independentes da região, como L e FreezeBoy, e mergulha nas realidades e desafios do cotidiano periférico.
“Bom Dia” foi escolhida para iniciar o disco por sua lírica direta e combativa, que dialoga com quem acorda cedo e enfrenta a rotina dura da rua. Segundo Clara, a faixa representa a transformação da revolta em resiliência, com consciência de quem são os verdadeiros inimigos e a força de quem segue no corre com posicionamento.
Esse é o segundo clipe do álbum — o primeiro foi “Tabuleiro” — e reforça a proposta de Clara de reconectar-se com suas raízes e com o boom bap, estilo que marca o disco. Com mais de 10 anos de caminhada, iniciada nas batalhas do Duelo de MCs em Belo Horizonte e fortalecida no coletivo DV Tribo, Clara chega ao seu sétimo projeto, trazendo uma narrativa de retorno, amadurecimento e afirmação.
“As Ruas Sabem” é um manifesto sonoro dedicado à cultura hip-hop e às vozes que resistem. Com produção de nomes como Madre Beats, Marabá, Teagá, Coyote Beats, DJ Cost, Pizzol, Sartor, Gio Prod, Carla Arakaki e Beat do MK, o álbum reúne 12 faixas conectadas, com participações de Vietnã, Dalsin, Sant, Smile, James Ventura, Mac Júlia e o ativista Galo de Luta, que aparece em um interlúdio potente.
A estética visual do projeto também ocupa as ruas: com intervenções urbanas, pixos e murais, a divulgação se espalhou por São Paulo e foi registrada nos perfis da artista (@claralimamc) e do álbum (@asruassabem). A arte foi idealizada por Carla Arakaki, que também assina a foto do pixo feito por Tex na Vila Borges. A contracapa é da fotógrafa Beatriz Galvão, com um registro de crianças que acompanham Clara em seus rolês pela quebrada.
O show de lançamento aconteceu em 25 de julho, no palco onde tudo começou: o Duelo de MCs, em BH. Uma noite de reencontro, emoção e reafirmação da força das ruas — que, como Clara diz, sempre souberam. E ela também.
No dia 3 de dezembro, Gabriel O Pensador celebra mais de três décadas de trajetória musical com um espetáculo especial na Fundição Progresso, no coração da Lapa, Rio de Janeiro. O evento será registrado como parte de seu novo DVD, e traz uma proposta acústica que revisita os grandes clássicos de sua carreira com novos arranjos e convidados de peso.
O repertório promete incluir faixas emblemáticas como “Retrato de um Playboy”, “Até Quando?”, “Cachimbo da Paz”, entre outros sons que marcaram gerações. A novidade está no formato: o show será acústico, com banda completa e instrumentos como trompete, sax e trombone, oferecendo uma nova camada sonora às rimas afiadas e reflexivas que sempre definiram o estilo do artista.
Entre os nomes confirmados está Mano Brown, ícone do Racionais MC’s, que dividirá o palco com Gabriel em um encontro histórico para o rap nacional. A expectativa é de uma noite que une nostalgia, inovação e reverência às raízes da cultura hip-hop
Referência no grime e drill brasileiro, a rapper N.I.N.A acaba de lançar o EP “O Jogo Virou”, projeto que conecta sua paixão pelo futebol à sua trajetória na música. Com cinco faixas produzidas por Terra, o trabalho traz colaborações de peso com Boombeat, FBC e Rincon Sapiência, e aposta numa sonoridade ousada — pensada para soar como canto de torcida: vibrante, empoderado e cheio de brasilidade.
Torcedora do Flamengo e voz ativa na luta por representatividade, N.I.N.A transforma o campo em espaço de expressão. O EP nasceu em meio a um momento pessoal delicado, quando o futebol serviu como força para ela se reconectar com sua arte. “Foi o Flamengo e a arquibancada que me lembraram quem eu sou”, compartilha.
Com rimas afiadas, estética de estádio e beats pulsantes, “O Jogo Virou” vai além da música — é resistência, afirmação feminina e identidade em movimento, dentro e fora das quatro linhas.
O rapper Xamã apresenta sua nova faixa “Federais”, colaboração com Victor Xamã e Ana Frango Elétrico, lançada como parte da trilha sonora da série da Netflix Os Donos do Jogo. A música une o peso do rap à ousadia do rock dos anos 1970 e à liberdade criativa da cena alternativa, resultando em uma sonoridade original e contemporânea.
A ideia nasceu de um desafio criativo proposto por Victor Xamã ao produtor Noshugah: combinar influências da banda alemã CAN com o rap noventista. A batida criada chamou a atenção de Xamã, que mergulhou no projeto. A composição foi desenvolvida em seu próprio estúdio, num processo descrito como leve e espontâneo.
Ana Frango Elétrico entra com um refrão que equilibra suavidade e intensidade, reforçando a mistura de estilos. “Hoje, é natural ver o alternativo e o rap se encontrando em várias camadas”, comentou a artista.
Além de integrar a trilha, “Federais” também acompanha o momento atual de Xamã, que vem explorando o audiovisual. Ele interpreta Búfalo, personagem que ascende no submundo carioca em meio à legalização dos jogos de azar.
Com direção de Heitor Dhalia, a série conta com nomes como Juliana Paes, André Lamoglia, Chico Díaz, Mel Maia e Giulia Buscacio, e mergulha nas disputas de poder e ambição no universo da contravenção no Rio de Janeiro.
Nesta sexta-feira (24), Cynthia Luz dá um novo passo em sua trajetória com o lançamento de “Duo”, projeto que revisita dois de seus clássicos — “Fé” e “Te Ver de Novo”, originalmente lançados em 2017. Agora, as faixas ganham novos arranjos inspirados no pop reggae, além de uma interpretação mais madura e espiritual.
Com instrumentais orgânicos, guitarras suaves e vocais cheios de sentimento, Cynthia transforma os sons em versões que reforçam sua mensagem de amor, força e resiliência. Vivendo um momento de renovação pessoal e artística, ela afirma que seu foco está em fazer com que a música toque profundamente quem escuta.
“Duo” é um reencontro com sua essência — uma busca por novas sonoridades sem abrir mão da identidade que a consagrou. O projeto une groove, emoção e propósito, marcando com firmeza o início de uma nova caminhada.
Um ano após o lançamento do álbum PORTAL, o rapper Rashid apresenta “Um Novo Tom”, uma releitura da faixa “Um Tom de Azul”, agora com a participação da rapper Ajuliacosta e produção de Duda Raupp. A nova versão preserva o refrão original interpretado por Péricles, mas ganha versos inéditos e uma abordagem expandida, que aprofunda ainda mais a mensagem da música.
Na versão do álbum, “Um Tom de Azul” se destacou pela fusão de blues, soul e rap, abordando mudanças sociais e pessoais. Com “Um Novo Tom”, Rashid amplia esse universo ao incluir a visão feminina e periférica de Ajuliacosta, que vive uma fase promissora após o lançamento do disco Novo Testamento.
“Essa faixa fala sobre a relação delicada com o dinheiro na quebrada — entre o desejo e a necessidade. Quis trazer alguém que complementasse essa narrativa, e a Ajuliacosta trouxe exatamente o que faltava: uma nova perspectiva, uma nova tonalidade”, comenta Rashid.
Com produção de Duda Raupp, também conhecido pelo projeto Foco na Missão, a música reforça o compromisso de Rashid com a arte como instrumento de escuta, consciência e transformação.
As irmãs Tasha & Tracie acabam de lançar sua primeira parceria com a marca Kenner, revelando uma coleção exclusiva de sandálias que expressa autenticidade, representatividade e atitude.
Desenvolvidos em colaboração com as artistas, os modelos trazem cores vibrantes e texturas que traduzem o estilo urbano das gêmeas, refletindo sua essência e vivência. A coleção é uma homenagem à força da mulher periférica e à estética das ruas, conectando moda com identidade cultural.
Além da linha de sandálias, elas anunciaram o clipe “Karisma”, com estreia marcada para o dia 30 de outubro, também em parceria com a Kenner. O vídeo promete dar vida ao conceito da collab, explorando visualmente a fusão entre arte, imagem e expressão.
No dia 15 de outubro, o grupo 1Kilo, um dos grandes nomes do rap nacional, lançou seu novo single acústico, “Perdido na Madrugada”, acompanhado por um videoclipe com clima intimista.
A faixa, interpretada por Caslu, DoisP, Pelé Milflows e Junior Lord, mantém a essência do coletivo: rimas suaves embaladas por melodias que tocam o emocional. A música mergulha nas reflexões e conexões que surgem nas madrugadas silenciosas, sendo perfeita tanto para momentos a dois quanto para quem prefere curtir sozinho e pensar sobre a vida.
O videoclipe segue uma estética minimalista e certeira: os artistas aparecem em um cenário que remete a um bar, intercalando com cenas em chroma key, criando um visual leve que combina com a atmosfera da canção.
